من الطابع الشرقي إلى الطابع الغربي: الانتقال في ثقافة الموسيقى والفن في قصر دولما بهشة

على شاطئ مضيق البوسفور، عند مدخل ذلك البناء البهي الذي يندمج مع زرقة البحر، لا تصادف مجرد تحفة معمارية؛ بل تستقبلك تجسيد ملموس لتحول ثقافي لإمبراطورية. قصر دولما بهشة ليس مجرد هيكل من الحجر والرخام، بل هو أرقى رمز لفترة انفتاح وجه الدولة العثمانية نحو الغرب. يظهر هذا التحول الرمزي في ممرات القصر، في صالات الاستقبال وفي أجنحة الحريم، وبشكل خاص عبر الموسيقى. بعد أجواء قصر توبكابي الانطوائية والصوفية والتقليدية، بدا دولما بهشة كساحة جديدة تفتح نوافذها للعالم حيث تتردد أصوات الفالس والأوبرا. اليوم، في يوم بارد من يناير 2026 في إسطنبول، من الصعب السير في هذه الصالات دون سماع ألحان الماضي.

من توبكابي إلى دولما بهشة: تغيير في العقلية والمكان

على مدى قرون، انتقلت الموسيقى في الإمبراطورية العثمانية عبر نظام «المعشَق» القائم على علاقة المعلم والتلميذ، من جيل إلى جيل. لكن القرن التاسع عشر كان فترة اتُّخذت فيها قرارات جذرية في كل المجالات، ومنها الفن. بدأت حركات التحديث مع السلطان محمود الثاني وتوَّجت ببناء سلطان عبدالمجيد لقصر دولما بهشة. هذا التغيير في المكان لم يكن تحولًا في مقر الإقامة فقط، بل كان تطورًا في نمط الحياة وفهم الفن من الطابع الشرقي إلى الطابع الغربي. لم تعد تُسمع في القصر أصوات الطنبور والناي أو العود فقط؛ بل بدت نقرات مفاتيح البيانو، وأنين الكمنجات وتناغم الأوركسترات العظيمة.

لم يكن هذا الانتقال رفضًا محضًا بل مولد خلطة غنية. دمج السلاطين العثمانيون تقنيات وآلات الموسيقى الغربية في حياة القصر من دون أن ينقطعوا عن جذورهم. أحواض القصور العالية المزدانة بالثريات البلورية شكلت استجابة مثالية للاحتياجات الصوتية لهذه الموسيقى الجديدة. التأثيرات الباروكية والروكوكية في عمارة القصر رقصت تقريبًا مع البنية المتعددة الأصوات في الموسيقى. احتضنت هذه الجدران أعمال دده أفندي بقدر ما احتضنت أوبرا روسيني.

الفرقة الموسيقية الملكية: الوجه الغربي للقصر

قلب الثورة الموسيقية في قصر دولما بهشة كان بلا ريب مؤسسة الفرقة الموسيقية الملكية. عقب إلغاء بعثة الانكشارية حلّت هذه المؤسسة محل فرقة المِهتر، وعملت كمدرسة للفرقة والعزف الأوركسترالي الحديث. الموسيقيون الإيطاليون الذين أُحضروا لقيادة هذه المؤسسة غيّروا مصير موسيقى القصر العثماني. خصوصًا جوزيبي دونيزيتي (دونيزيتي باشا) ولاحقًا كاليستو غواتيلي (غواتيلي باشا) وضعوا أسس تعليم الموسيقى الغربية في القصر. بفضلهم دخل نظام التدوين الموسيقي إلى القصر، وأُضيف إلى التقليد الشفهي ثقافة الموسيقى المكتوبة. جوزيبي دونيزيتي باشا، 1828'den 1856'daki ölümüne kadar Osmanlı İmparatorluğu'nda görev yapmıştır.

لم تقتصر آثار الفرقة الملكية داخل القصر على الفرق العسكرية، بل تسربت إلى الحياة اليومية بقصور الآلات الوترية الصغيرة وأوركسترات الغرف. يمكن تلخيص التحولات الموسيقية التي شهدها القصر خلال هذه الفترة كما يلي:

• نظام التعليم: الانتقال من أسلوب المعشَق إلى تعليم الموسيقى الحديث المبني على النوتة والنظرية.
• تنوع الآلات: أُضيفت إلى الآلات التقليدية آلات غربية مثل البيانو والتشيلو والفلوت والكلارينت.
• اتساع الريبرتوار: بجانب أعمال الموسيقى التقليدية الطربية، بدأت تُعزف سيمفونيات افتتاحيات الأوبرا الأوروبية، والمارشات والفالسات في حفلات القصر.
• فهم التأليف: بدأ السلاطين والأمراء يؤلفون ليس فقط بأشكال الموسيقى التركية بل أيضًا بأشكال غربية (مارش، بولكا، فالس).

شغف السلاطين بالموسيقى والملحنون من بين الملوك

أكثر الأسباب التي رفعت من مكانة الموسيقى في دولما بهشة هو شغف السلاطين العميق بالموسيقى. كان السلاطين العثمانيون ليسوا مستمعين جيدين فحسب، بل كانوا أيضًا عازفين وملحنين موهوبين. السلطان عبدالمجيد أظهر اهتمامًا بالغًا بالموسيقى الغربية والبيانو وشجّع دروس البيانو داخل القصر. رغم أنه لم يكن عازف بيانو بارعًا، فقد حرص على تعليم أبنائه الموسيقى الغربية لتخريج سلاطين محبين للفن في المستقبل. في عهده استُضيفوا على سبيل المثال فيرتزويزات عالمية مثل فرانز ليست الذين ألقوا حفلات، وهو ما يعكس رؤيته الثقافية آنذاك. قصر دولما بهجة، السلطان عبدالمجيد'in emriyle 1843-1856 yılları arasında inşa edilmiştir.

اسم مهم آخر هو السلطان عبدالعزيز. كان مُلمًا بالموسيقى التركية التقليدية ومتابعًا للموسيقى الغربية، ونجح في مزج الثقافتين في مؤلفاته. عند صداه في قاعة العرض الفخمة في دولما بهشة، كانت أمثلة للتوليف بين الشرق والغرب. أما السلطان الثاني عبد الحميد فكان معروفًا بحبه للأوبرا والمسرح. وعلى الرغم من انتقاله لاحقًا إلى قصر يلدز، فقد حافظ على البنية التحتية الموسيقية في دولما بهشة وأولى أهمية كبيرة لتعليم أطفاله العزف على البيانو والكمان.

مقارنة بين ثقافة الموسيقى التقليدية والطابع الغربي

لفهم هذا التحول داخل القصر بوضوح أكثر، يمكننا مقارنة البنية التقليدية مع البنية المتبناة حديثًا:

أول البياناتو داخل القصر والموسيقى في الحريم

لبايانو مكان خاص في تاريخ الموسيقى بقصر دولما بهشة. لم تكن البياناتو في القصر مجرد آلة موسيقية، بل كانت قطعة أثاث ورمزًا للهيبة والمكانة. خصوصًا داخل أجنحة الحريم، أصبحت البيانو جزءًا من تعليم المرأة العثمانية المتحديثة. كانت بنات السلاطين والزوجات والجاريات يتلقين دروسًا في البيانو من أساتذة أوروبيين أو معلمين مقيمين في القصر. سماع نوكتورنات شوبان أو مقطوعات بسيطة في ممرات الحريم كان مؤشرًا على تغير أدوار النساء في الحياة الاجتماعية.

الأبيانو المزخرف بالأملاط الصدفية والذهبية والمصنوع بشكل خاص الذي يمكن رؤيته اليوم في الجولة داخل القصر ينقل أناقة تلك الحقبة إلى حاضرنا. اختيرت هذه الآلات بعناية ليس للغرض الموسيقي فحسب، بل أيضًا لتكمل بهاء المشهد البصري للقصر. كما كانت أوركسترا النساء التي تشكلت في الحريم خطوة مهمة في مساءلة وتطوير مكانة المرأة في فنون الأداء داخل الدولة العثمانية. قوة الموسيقى الموحدة راحت تتجاوز جدران الحريم لتكون نافذة نساء القصر على العالم.

متابعة آثار الموسيقى في دولما بهشة اليوم

بالنسبة للزائر المعاصر لقصر دولما بهشة، ليس من الصعب أن يشعر بهذا الماضي الموسيقي. عند صعودك السلالم الكريستالية، قد تتخيل أنك تستعد لسهرة رقص فالس من ذلك العهد. وعندما تقف تحت قبة قاعة العرض الضخمة، قد يتخيل ذهنك صدى المارشات العظيمة للفرقة الموسيقية الملكية. النوتات والمقطوعات والآلات المعروضة في مجموعات القصر هي شهود صامتون على هذا التحول التاريخي.

الانتقال من الطابع الشرقي إلى الطابع الغربي لم يكن محوًا لثقافة من قبل أخرى، بل قصة تنقيح لجمالية عثمانية أنتجت مذاقًا جديدًا. قصر دولما بهشة هو تجسد ذلك الخليط في الحجر والخشب، وقبل كل شيء في الصوت. عند تجوالك في هذا القصر الفريد بإسطنبول، حاول أن تلمس روح تلك الحقبة ليس بعينيك فحسب، بل بأذنيك وقلبك أيضًا. فربما تسمع بين همس الريح لحنًا من تأليف السلطان عبدالعزيز أو مارشًا لدونيزيتي باشا.